王佑学艺术简历
王佑学，曾用名幼学。中国山水画创作院山东分院执行院长。中国美术家协会会员、国家一级美术师。山东省美术家协会理事。山东画院高级画师。九州画院副院长。山东理工大学美术学院兼职教授。淄博市美术家协会名誉主席。原蒲松龄纪念馆馆长。
王佑学作品欣赏
自幼习画，早年师从山东艺术学院教授、著名山水画家徐金堤先生。八十年代得识张仃、陆俨少、周韶华、孙克刚、白雪石、周沧米、吴羊木、魏紫熙、张文俊、闫丽川等诸画坛前辈，多承指教，获益匪浅。尤蒙天津孙其峰先生厚爱，收为门生，耳提面命，书信往来二十余年，于做人治艺受益终身。后进修于中国艺术研究院贾又福工作室（访问学者）、中国国家画院卢禹舜首届山水画高研班。
自七十年代始参加市、省及全国各类重大展览，并先后荣获提名奖、铜奖和银奖。与山东、广东、北京、上海、香港、台湾及美国、泰国、新加坡、日本等地区和国家举办个人画展或联展。作品被国内外博物馆、美术馆和纪念馆收藏。《美术》、《国画家》、《美术观察》、《荣宝斋》、《人民艺术家》、《中国艺术报》、《中国文化报》、《美术报》、《中国书画报》、香港《文汇报》、《大公报》等报刊发表其作品和艺术介绍。出版有：《画院派精英·王佑学作品集》、《王佑学山水选》、《王佑学山水画艺术》及国内外各类展览作品专集。
丹青寓乐，山水中游，耿直之性，淡泊人生。自2006年起往返于京城与齐鲁两地，走街串巷以感悟首都文化，访师交友以开眼界长见识，潜心读书以升华品格与境界，观古今画作以明传统与创新之源流，览名山大川以澄怀悟道。耳顺之年取“虚静轩”为斋名，意在远离喧嚣与浮躁，多一份沉静和从容。
在幼学先生的作品中，云如流霞，瀑似飞仙，道路能行旅，屋舍可憩息，这些鲜活生动的视觉上的纯美的图像，既有光影空间意识支持其中，也有透视结构理念内蕴其中，但最主要的，则是其中蕴含着“中国文化元语言”的支撑。
在王幼学的作品中，有庄子从宇宙太空俯瞰大海而感沧海似觉一粟之“以大观小”式的章法构成形态；也有岫有壑、有峦有谷，水因气活，云因风动 “以小观大”式的天地氤氲气化理论的形下可视显现。
要想解释清晰、说明清楚王幼学先生的山水画作品中的文化特质和审美内蕴，还是要回到中国文化的深层语言结构之中进行详细的说明——这就是王幼学先生山水画作品中的图像“元语言”的文化阐释学本原，其既渊深如海，又源远流长。
附件一：卢禹舜院长在2016年北京民族文化宫王佑学山水画展上的致词
尊敬的各位领导，各位来宾，各位朋友：
今天非常高兴来参加王佑学先生的个人山水画展。首先，我对展览的成功举办表示热烈的祝贺！
佑学先生是我多年的朋友，也是画友。早在九十年代初，在淄博聊斋故里我们就相识，熟悉。2007年他又进国家画院我的首届山水画高研班学习，所以我们有着非常好的一种感情交往。我们相互之间交流学习，共同提高，共同对民族文化艺术的发展、创新，彼此做着应有的贡献。多少年来，我们特别高兴的看到佑学先生一步一个台阶，以他个人的拼搏，进取，自强不息的精神，苦心学习，苦心钻研，取得了非常好的成绩。特别是这一次的展览，我也深深的能够感觉得到他所付出的辛苦。如果说天地有大美，那么充实为美，充实而有光辉为大的话，那么大美就是充实而有光辉的美。这次在他展出的作品中，在这一点上我觉得体现的就更为充分。我所说的他的一步一个台阶，并不是说从他的简单的画面效果去感受他所取得这样的成就。其实，更多的可能还是对民族文化的理解和把握的这样的一步一个台阶。我相信他的这一批作品，应该说是他对民族文化传统深入研究，深入把握的结晶。无论是从技术层面，还是从精神层面，都是在对民族文化传统的研究和把握过程当中所达到的一种文化高度。面对这批作品我们也确实感觉的到多少年来佑学先生确实是主动的在增强民族文化自尊自信，主动自觉的弘扬民族文化精神，对民族文化传统发自内心的喜欢，热爱，研究，探索。这一点，我能感受的非常充分，这也是佑学先生能高于一般画家的根本所在。
同时我觉得佑学先生也是这个时代对现实生活有着深刻的把握和体验的一位艺术家，他主动到生活当中去，到自然当中去，我相信他是始终在牢牢记着：生活是艺术创作的源头活水。我们一旦远离，脱离了它，艺术就将成为无根的浮萍，就将成为无源之水，就将成为无病的呻吟。所以艺术创作的方法有一百条，一千条，但最根本，最有效的办法就是到生活当中去，到自然当中去。这一点佑学先生做的非常充分，非常突出。在他的作品当中，那样的朴实，深沉，凝重，博大，雄浑都是生活当中所给予的，都是从自然当中所得来的。如果说用有温度，有筋骨，有道德的艺术家去评论他的话，我觉得可能这一点体现的又尤为充分。我们能够从他的作品当中感受得到他对人民大众的亲近，他与生活的分不开离不开，和对现实生活的深切体验。所以说他的作品让我们感觉得到很温暖，很充实，很饱满。所以他有着那样一种审美理想和审美追求：博大，雄浑，深沉，宁静。深刻体现出中华民族的核心价值观和精神理念，这些在他的作品当中都有着充分的体现。
同时我觉得他也是一位有着显明个性化探索追求的一位艺术家。从他的作品中我们可以看出，其辨识能力非常强。一看就知道是佑学先生的作品。所以他在他的整个艺术实践和探索过程当中能够区别于他人，区别于古人，区别于前师，区别于同道，区别于同班同学，区别于方方面面。这便是他强烈的个性化追求。这种个性化的追求对于艺术家来说是非常重要的。这些年来，他在这方面下了非常多的功夫，所以形成了很鲜明的个性风格，有着王佑学的独特艺术样式。佑学数十年如一日，砚田耕耘，墨海杨帆，继承借鉴，探索创新，吸纳百家之优长，兼及八方之精义，熔铸天地大美之个性风格，又不失民族文化特性与时代精神气息。故其笔下山水，苍茫浑厚，气象宏大，既富传统笔墨之精华，又具时代生活之新意。这使得我们艺术创作的实践更加生机勃勃，对艺术作品的方方面面的要求也使得我们的艺术创作更加丰富多彩。
所以，我觉得王佑学先生的艺术创作很好的丰富了中华民族的文化宝库，也对中国山水画的创新发展作出了他自己的贡献，也祝愿他在六十几岁来做这样的一个展览，以后能够永葆艺术创作的青春活力，能创作出更多更好的艺术作品。
祝展览取得圆满成功！谢谢大家！
——卢禹舜，中国国家画院常务副院长，博士生导师，全国政协委员。
附件二：付京生先生在王佑学山水画展上致词。
各位佳宾，各位朋友，大家上午好！
开幕式开篇卢禹舜院长讲到，佑学先生是一步一个台阶，才走到今天的，并且是由于他对民族文化的热爱，才使他坚持到今天。刚才阔海主席讲到，佑学先生始终坚持着“为天地立心，为生命立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的这样一个文化方向，去进行他的山水画创作。我非常赞同两位先生的发言，我觉得佑学先生确确实实是一个台阶一个台阶走到今天的，并且是步步为营，脚步非常的扎实。所以今天这个展览非常值得一看！此外，就是他对民族文化的热爱，还有来源于他的文化担当意识，这种担当意识，是他的山水画文化内涵与精神内涵。这都值得我们去深思，去研究。
佑学先生有很好的造型功底，“术业有专攻”。作为画家，他有着很好的造型能力，才下笔不惑，手起烟云，挥洒起来非常自如。这个来源于他早年自己完善了20世纪的学院写实教育，并且后来又在贾又福，卢禹舜工作室中继续学习、研究。尔后他把两个时期的所学知识进行了一个完整的结合。在青年时期，他走遍了名山大川和南北东西，画了大量的写生，我看过他二十年前画的钢笔速写，无论构图，线条及景物之取舍，意境之塑造，都达到了很高的水平。由此奠定了他以后发展的一个坚实的基础，这是他的第一个台阶。
第二个台阶，我觉得是他的造型艺术。在造型基础的前提下，他有着非常清楚的造型艺术，这个造型艺术，就是阔海先生讲的“为天地立心”。我们都知道中国山水画和西洋的风景画是不同的，西方风景画重客观、重写实。而中国画则重主观、重意象。我们的山水画虽然也要画树，画山，画河流，但这些仅仅是一个载体。画家要借此表达一种心境，一种追求，一种人文情怀。什么叫“天地之心”，就是“天行健，君子以自强不息”。佑学先生的山水画，意象非常的清晰，他有这种勇猛精进的，有这种刚强的，正大光明的气象。这就是“天地之心”。还有呢，他有“厚德载物”之胸怀，他把天地万物的滋养与精华都表现在他的笔墨之中，具有天和地的精神，使他的山水画文化内涵清晰，实际上就是对我们生命的一种关注，能够达到这种境界，应该是一种很高的境界，所以这个展览，很值得一看。
此外，最重要的是他有一个完整的审美范畴，他在一个完整的审美范畴中，进行他的笔墨的升华，这使他的画在风骨，在神采，在气韵，在气象，在境界上成为一个整体，他以一种非常简洁的方式，把审美范畴清晰的表达出来，实际上表达的是一种“人文精神”，这种精神所表达的是一种气韵，一种意象，一种风骨，这在当代画家中已经是屈指可数。所以借此机会向佑学先生表示衷心的祝贺，谢谢大家！ ——付京生，著名文化学者、美术评论家
附件三：王阔海主席在 “墨守初心---王佑学山水画展”开幕式上的致词。
各位学术界前辈，各位领导，各位同行，女士们，先生们:
今天，我的山东老乡，蒲松龄纪念馆馆长王佑学先生的山水画展在这里开幕，展览的题目非常好----“墨守初心”。这个初心是艺术家最初的爱好美的心，即我们每个艺术家从小时候就追求美的那颗初心。王佑学先生以六十多岁的年龄在北京民族文化宫举办这个展览， 既是他零六年进京游学习画以来的十年总结，也是他墨守初心，坚持大半生潜心创作的一次集中展示。因此，我觉得这个展览非常好，我代表中央国家机关美术家协会表示热烈的祝贺！
我认真看了王佑学先生的山水画作品，给我的第一感觉，可以说他是达到了“与天地精神相往来”的艺术境界。天地的大美，天地的沉雄，天地的博大，与天地的阴阳相汇，与天地自在的精神，与天地凑泊的精神，与文人画书卷气的衔接及人文品格的营造等，都无不体现在他的作品中了。面对他的作品，我们看到了他淡泊宁静的精神状态，看到了他深厚的文化修养和坦诚耿直的人格品质。我觉得我这个老乡，是默默下了几十年的功夫，才取得今天这样高的艺术成就。再次我向他表示诚挚的祝贺。
谈及中国画的学术问题，中国文化五千年，古今而观，写实造型古不如今。若论文化品味，则今不如古。尤其当代画家，经历了文革十年动乱的大断代，以及现代科学与书画的远离，在我们这个年龄，特别是青年画家，钢笔书写代替了毛笔，电脑又代替了钢笔。我们这个年代已与书画越来越远离了。过去的文人画，要经过科举考试，由秀才，举人，进士，先成为一个文化人，才能进入仕途。因此他们当官的同时，也是书画以及文学创作的践行者。因此，我们当代画家要自省，要坚持读书，提高文化品味，要与文人画的人文品格和品质相融合，这样我们的画才能提高文化品味，才能符合这个时代的要求，才能有与古人对话的资格，才能与天地精神相往来。也唯此，你的作品方能留传后世，这是当代画家要认真对待，努力做好的一件事。要在这方面有所突破，要靠书画家自身的努力，更要靠我们的精英分子来引领。我们要不负这个时代，“要为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”虽不能至，但我们要认真研究，去努力，要有这种历史担当。在这一点上，我觉得佑学先生做得很好，要向他学习，学习他的认真治学的态度，学习他淡泊名利潜心治艺的精神。把我们手头的功夫，手头的活干好。不辱这个时代！谢谢大家。
—— 王阔海 中国美协理事，中央国家机关美术家协会主席。
